Работы современных известных художников

Ольга Татаринцева родилась в 1967 году в поселке Старая Ушица, Украина.
Она один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетающих работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте, до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. В последние годы наибольшую известность Ольга Татаринцева приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Татаринцева не примыкает к каким-либо движениям и группировкам внутри московской сцены, при этом она не остается в стороне от текущего социального и художественного контекста, но создает работы, исследующие актуальную проблематику современного искусства через трудоемкие, сложные в исполнении техники, в числе которых не только керамика, покрываемая многочисленным слоями авторской глазури, но и живопись на стекле.

Образование

Косовское художественное училище им. В. И. Касияна
Львовская Государственная академия искусств

Премии, награды

1998 - член Международной федерации художников
2001 - член Московского союза художников

Ольга и Олег Татаринцевы – московский дуэт художников среднего поколения, известный своими мультимедийными проектами, включающими в себя живопись, графику, объекты, видео и аудио-произведения. Ольга и Олег Татаринцевы работают как в дуэте, так и в качестве самостоятельных авторов: живописные работы носят исключительное авторство Ольги. Работы художников, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и безупречность технического исполнения. Интерес авторов к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с минимализмом. В 2010-х годах в проектах художников появляются рассуждения на тему социально-политических реалий; их совместный проект «No Comment» (2013) поднимал проблему беспристрастности, отсутствия критической оценки событий как одного из принципов объективной прессы. Отправной точкой для проекта «Вместо музыки» (2015) стала статья «Сумбур вместо музыки», опубликованная в газете «Правда» 1936 году и ставшая негласным началом критики формализма и свободного творчества в рамках советского проекта. Тема цензуры и угнетения авторской мысли было продолжена Татаринцевыми в проекта «Запределами» (2018): отрывки текстов и писем деятелей русской культуры XIX-XX веков, загнанных в рамки физической или творческой несвободы, сочетались с рассуждением о деле «Седьмой студии» и ареста Кирилла Серебренникова.

Биография Ольги

1967 - Родилась в п. Старая Ушица, Украина
1977-1981 - Художественная школа, г. Каменец-Подольский
1981 -1986 - Косовское художественное училище им. В.И.Касияна. Отделение керамики
1987-1992 - Львовская академия искусств. Отделение керамики
1993 - переехала в Москву
С 1998 - Член Международной федерации художников
С 2001 - Член Московского союза художников
Живет и работает в Москве

Биография Олега

1966 - родился в г. Баку
1977 -1981 - Художественная студия
1981-1985 - Бакинское художественное училище. Отделение живописи
1985-1992 - Львовская академия искусств. Отделение керамики
1993 - переехал в Москву
С 1993 - Преподаватель Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова
С 1997 - Член Московского союза художников
С 2004 - Доцент кафедры художественной керамики МГХПУ им. Строганова
Живет и работает в Москве

Ольга Тобрелутс получила международную известность, прежде всего, как пионер медиа-арта и автор крупномасштабных видео инсталляций. Она одна из первых, кто обратиля к современным компьютерным технологиям и действительно открыла свой собственный уникальный стиль. Картины Тобрелутс - это сложносочиненные манипуляции с исторической реальностью и мифами современной культуры, сплавленными воедино и превращенные в магическую сверх-реальность.

В 1987 – 1989 годах Ольга училась в Ленинградском Архитектурном техникуме. В 1990 году автор проходила курс обучения компьютерной графике в Институте «ART+COM» в Берлине. С 1990 – участник Новой Академии изящных искусств (с 1997 – профессор). В 1991 основала Лабораторию Изучения Орнамента при Ленинградском обществе «А-Я». 1-й приз «Videovision» на фестивале «Третья реальность» в Санкт-Петербурге (1995). В 1995 получила стипендию Президента России. Учатсник Биеннале в Кванчжу (1995). 2-й приз «Лучшая европейская компьютерная графика» конкурса GRIFFELKUNST, Гамбург, Германия (1998). Живет в Санкт-Петербурге. Работы автора находятся в собраниях Музея Стеделийк (Амстердам), Галерее современного искусства Палаццо Форти (Верона, Италия), Национальном музее современного искусства (Осло), ГРМ, ГЦСИ, МДФ, частных собраниях.

Родилась 7 июля 1960 года в Ленинграде
В 1982 году окончила отделение керамики и стекла Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица)
С 1982 по 1985 года работала в художественной лаборатории Ленинградского опытного завода при НИИ фарфора
В 1985 году выступила одним из организаторов группы художников «Митьки»; была членом группы до 2000 года
В 1989 году стала членом Санкт-Петербургского Союза художников
С 1990 по 1992 года совместно с Александром Флоренским проходила стажировку в Институте высших исследований пластических искусств в Париже
В 1992 году выступила как соавтор полнометражного анимационного фильма «Митькимайер»
В 1994 году организовала книжное издательство «Митькилибрис»
В 1999 году сняла анимационный фильм «Рассказ о чуде из чудес»
С 1995 года работает совместно с Александром Флоренским
В 2007 году совместно с Александром Флоренским была номинирована на премию Кандинского в номинации «Проект года»
В 2014 году была номинирована на премию Кандинского в номинации «Проект года»
Живет в Санкт-Петербурге

Ольга Чернышева - художник, классик современного искусства. Ее работы сделаны в различных техниках - от фотографии до видеофильмов и инсталляций. Но, несмотря на использование самых различных современных медиа, О. Чернышева остается верной русской классической живописи. Ее излюбленный жанр - социальная документалистика, которую она называется “социальной геометрий”, то есть наблюдением за частной жизнью человека, оказавшегося втянутым в рамки различных социальных обстоятельств или происшествий. Люди на этих работах, как правило, случайные прохожие, застигнутые врасплох, и в этом кроется вся прелесть фотографий.

Ольга Чернышева занимает 4 место в рейтинге “ТОП 100 ПРИЗНАННЫХ АВТОРОВ” по версии InArt. Ольга участвовала в таких персональных выставках как "Ольга Чернышева" в Foxy Production Gallery в Нью-Йорке (2011), "Acquaintances" в White Space Gallery в Лондоне, "Light is Coming" в XL Галерее в Москве и многих других. Работы Ольги Чернышевой хранятся в многочисленных музейных собраниях, таких как соборание Русского музея в Санкт-Петербурге, собрания Третьяковской галереи в Москве, а также во многих зарубежных коллекциях, таких как Louis Vuitton Foundation в Париже,
Nasher Museum of Art at Duke University в США и многих других.

Работы Оскара Рабина (1928-2018) относят к нон-конформистскому течению. Его живописи присуща лаконичность формы, скупость цвета, широта мысли.Творчество Оскара Рабина - это переплетение жанров и художественных приемов, в картинах использованы элемент коллажа и ассамбляжа. Драматургия произведений подчеркнута хронологическими заметками - обрывками газет и документов, наклеек и этикеток. На одном холст Оскару удавалось изображать не конфликтующие между собою натюрморты и пейзажи. Рабин жил в тяжелые для художников времена, когда свобода слова и “кисти” была непозволительной. Именно поэтому мы видим в его картинах полное отражение той суровой реальности, которую он высказывает прямо и открыто. Трагической для самого художника реакцией со стороны коммунистических партий было лишение его советского гражданства.

Рабин - один из основателей Лианозовской группы и знаменитой Бульдозерной выставки в 1974 году. Работы художника хранятся в Третьяковской Галерее, Русском Музее, музеях Парижа, США и других частных российских и зарубежных коллекциях.


Премии и награды

1957 — Почетный диплом VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов
2005 — Премия «Инновация», в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства»
2013 — Орден Российской академии художеств «За служение искусству»
2013 –  Орден Российской Академии Художеств «За служение искусству», Санкт-Петербург, Россия

Павел родился в г. Ковров Владимирской области в 1974 году.
Образование:
1984 -1989 – художественная школа
1989-1993 – Ивановское художественное училище (дизайн)
1993-2000 – Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества (скульптура)
С 2007 года член Московского союза художников.
Павел - автор нескольких общественных проектов, в том числе скульптуры «Конь-огонь» для московского Дня города - 2017.
Работает в различных медиа: скульптура, графика.
Художнику интересны экспериментальное формообразование в нескольких направлениях, пограничье, близкое к состоянию Ноль, когда форма распадается и развивается одновременно, подобно переменному току, словно полярный день в своём максимуме. В работах не разделяется сумрачное и яркое, коммерческое и нет, абстрактное и фигуративное, актуально-социальное и долгое, дизайн и искусство, диджитал и «гипс». Всё – ценно, всё присваивается. Творчество видится естественным для человека. Это состояние - как отголосок Адама, который ходит по Саду и даёт всему Имя.
Художник живёт и работает в Москве.

Павел Отдельнов - современный российский художник. Родился в 1979 в Дзержинске Нижегородской области.

Павел - стипендиат Министерства Культуры РФ, один из ключевых проектов автора - это проект Психозойская Эра, который рассказывает о взаимодействии человеческого и природного факторов, об изменениях ландшафта, чаще всего незаметных для человеческого глаза с поверхности земли. C помощью спутниковых снимков Павел находит шламоотстойники и собирает информацию о том, как эти территории влияют на жизнедеятельность и досуг местных жителей: какие-то становятся объектами экстримального туризма, другие становятся источником доходов, третьи заставляют жителей объединяться и обращаться к властям с требованием рекультивации/ликвидации опасных территорий. Живопись представляет собой вырезанные из древесной плиты формы, точно воспроизводящие очертания и внешний вид отстойников.

Российский писатель, художник, теоретик современного искусства и один из основателей арт-группы Инспекция Медицинская герменевтика, возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. Его художественный язык многослоен и полистилистичен, включая аллюзии на сюрреализм, супрематизм Малевича, восточную акварельную традицию, поп-арт и жанр политической карикатуры, а также элементы книжной иллюстрации.

Образование:
Пражская академия изобразительных искусств
С 2020 года работает совместно с Соней Стереостырски в арт-группе ППСС

Участник:
2004 - Международная биеннале в Сан-Паулу
2009 - Венецианская биеннале
2014 - Манифеста

Награды, премии:
2006 — номинация на премию Национальный бестселлер за роман Мифогенная любовь каст (совместно с Сергеем Ануфриевым)
2007 — Премия журнала GQ в номинации Лучший писатель года
2009 — финалист Премии Кандинского в номинации Проект года за проект Город Россия (галерея Риджина)
2014 — лауреат Премии Кандинского в номинации Проект года за проект Святая политика
2018 — лауреат Премии Андрей Белого в номинации Проза за произведения Предатель ада и Эпоха аттракционов

Петр Швецов родился в 1970 году в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств, после чего отправился осваивать европейский художественный опыт. В начале 1990-х годов Швецову довелось поработать в Англии и Дании, в 2004-2005 годах — в Финляндии, нередко он посещал и США. Стоит заметить, что интернациональная творческая деятельность положительно повлияла на его талант. Сегодня Петр Швецов — один из наиболее часто упоминаемых за границей петербургских художников.
Он стал известен как откровенно эпатажными выставочными проектами «Ящик Пандоры» с живыми мухами в коконе, «Живое и мертвое» с траченным молью и облитым силиконом чучелом лисы, так и выставками тонких живописных серий «Болото» или создаваемой в течение тринадцати лет «Головой архитектора». Швецов с одинаковым остроумием и выразительностью исполняет смелые проекты в духе модных течений и обращается к традиционной живописной технике, забывая о мастерстве графика, шокируя гротескными фигурами персонажей своих произведений, и снова возвращаясь к чистым линиям в следующих работах. Но всякий раз за игрой со смыслами и формой внимательный зритель может рассмотреть сформировавшийся в длительном процессе поиска неповторимый стиль художника.