Работы современных известных художников

Леонид Ламм - советский, американский и российский художник-нонконформист. Родился Леонид Израилевич Ламм 6 марта 1928 года в Москве.
Отправной точкой для его творчества, как и для многих мастеров его поколения, стало искусство русского авангарда.
В 1944 году Ламм поступает на архитектурный факультет Московского строительного института им. Моссовета, где его учителем становится давний друг отца, художник и архитектор авангарда Яков Чернихов (1889-1951).
В 1947 году он был исключен из института за недоносительство на арестованных друзей, студентов-математиков МГУ из группы «Нищие сибариты», которые написали письмо в Лигу наций о карательной политике Сталина.
Учился в Московском полиграфическом институте в 1949–1954 годах на художественно-графическом факультете.
В конце 1950-х годов познакомился с Ильёй Кабаковым, делил мастерскую с Юло Соостером и Юрием Нолевым-Соболевым.
Работал главным художником Саратовского областного издательства в 1954–1955 годах. В 1964 году Леонид был принят в секцию графиков Союза художников СССР.
В 1973 году был арестован и провёл три года в заключении (в Бутырской тюрьме, Институте им. Сербского, лагере под Ростовом-на-Дону).
С 1982 года жил и работал в Нью-Йорке.
В 2009–2010 годах состоялась большая ретроспектива Леонида Ламма «От утопии к виртуальности» в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

Российский художник, фотограф, график, писатель, в своем искусстве обращается к вечным темам и архетипам, в котором соединяется фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русская сказовая традиция. Опираясь на опыт московского концептуализма, художник преодолевает ироническую деконструкцию через новую искренность и поэзию. Участник персональных, коллективных выставок, биеннале, международных проектов.

Образование
Первый московский медицинский институт им. А. М. Сеченова

1975 - член Московского Горкома художников-графиков

Награды, премии
Лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

Участник
2007 - Биеннале современного искусства. Сингапур
2012, 2014, 2017 - Красноярское музейное биеннале, Россия
2011, 2014, 2017 – Уральская индустриальная биеннале, Россия
2014, 2017, 2020 - Ichihara, Япония
2019 - Setouchi триеннале, Япония

Родилась в Калуге. Живет и работает в Москве.
Училась в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В. М. Васнецова, затем окончила Московский государственный университет печати имени И. Фёдорова и Московский институт современного искусства «База».
Сооснователь artist-run-space центра «Красный».
Номинант на премию Кандинского в 2015 году.
Номинант на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в 2016 году.
Принимала участие в крупных международных проектах, в числе которых Шанхайская биеннале современного искусства (2013), IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Архстояние (2018). VIIIТашкентской биеннале (2018).
Объекты и инсталляции Леты Добровольской экспонировались на площадках Москвы, таких как:
-“Do it” (2014, МСИ Гараж, Москва),
-«Вечно живой труп» (2014, ЦСИ Винзавод, Москва),
-«Футуристическая мимикрия» (2015, Государственный Музей им. Маяковского, Москва),
-«Художественные сообщества Москвы» (2015, Музей Москвы).

Акиндинов Алексей (творческий псевдоним Лёша Непетрович) родился в Москве в 1972 году.

ОБРАЗОВАНИЕ:

Учился в свободных мастерских школы искусств Перотти.
Мастерская Юрия Наумова и мастерская Григория Кузнецова.

Член Творческого союза художников России.

Леша работает в технике пуантилизма, которая позволяет в полной мере реализовывать идеи художника.
Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым и многомерным. По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сейчас, так как технику нанесения изображения можно сравнить с пикселями на экранах компьютерных мониторов.

Лусинэ Татевосян - современный московский художник.
В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина, факультет мастерства художника мультимедиа.
С 2015 года - участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии.
С октября 2016 года - член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира».
С сентября 2017 года - член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года - Член Российской Ассоциации Экслибриса.
С мая 2018 года Члеч Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт.
С сентября 2018 года - член Московского Союза Художников (МСХ), секции «Московский эстамп».
Работает в разных техниках: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
Автор живет и работает в Москве.

Крутикова Людмила родилась в Москве.
Закончила Московский Государственный Текстильный университет им. А.Н.Косыгина (художник-технолог по ткани), Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова (художественная керамика) .
Член международной академии керамики , г.Женева, IAC, член МA «Союз дизайнеров», член Московского Союза Художников.
2008-2010г.г.- доцент кафедры ХОТИ, факультет «Прикладное искусство» МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Работает в скульптуре, графике, живописи, инсталяции. Имеет ряд кураторских проектов, участвует в групповых и персональных выставках, биеннале, ярмарках современного искусства, имеет золотую, серебряную медаль РАХ, неоднократный победитель российских и международных конкурсов. Из недавних - победитель конкурса «Фабричные мастерские»-2018г., специальный грант мастерской ПиранезиLAB, номинант премии Russian Project-2019, является участником международных симпозиумов по керамике.
Работы находятся в музее Центра Ротко (г.Даугавпилс), в государственном историко-архитектурном музее «Царицыно», в музее декоративного искусства на Делегатской (г.Москва), в Центре моды и дизайна, в коллекции художественной керамики «Звартово» (Латвия), в коллекции «Галерея А3», Музее Императорской фамилии (г. Москва), в коллекции « ПиранезиLAB», в частных коллекциях России, Германии, Франции, Сербии, Швейцарии.

Максим Ксута родился в 1971 году в Москве.
Окончил МАТИ им. К. Э. Циолковского в 1994 году. Тогда же начал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.
В 1995 году окончил аспирантуру при Университете им. К. Э. Циолковского.
Живет и работает в Москве.

Родилась в 1989 году, в Краснодаре. Живет и работает в Москве. Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, курс Ирины Меглинской в 2011. В 2015, при поддержки фонда Fulbright получила магистерский диплом в области фотографии в Hunter College, New York. С 2010 по 2011 год была в художественной резиденции Fabrica the Benetton group communication research center, Тревизо, Италия. Фотографии представлены в галерее Russiantearoom в Париже, галерее Pop/Off/Art в Москве, а также некоторые снимки доступны в Aperture Foundation, New York.

Награды и премии

2017 — грант на производство фотокниги Empty Stretch;
США 2017 — участница международного портфолио-ревью Dusseldorf Photo Weekend; Дюссельдорф, Германия
2014 — участница международного портфолио-ревью FotoFest’s Meeting Place; Хьюстон, США
2013 по 2016 – лауреат образовательной программы фонда Fulbright; IIE, USA
2011 — участница международного портфолио-ревью Plat(t)form: The Forum for New European Photography, Fotomuseum Winterthur; Винтертур, Швейцария.
2011 — участница Международного Московского Портфолио-ревью, ЦСИ Гараж; Москва
2010 – резидент в Farbica the Benetton Group Communication Research Center, Тревизо, Италия

Московский художник, один из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Визуальный язык художника характеризуется многослойностью изображения, применением графических приемов в живописных работах. Коллажный метод автора заключается в использовании многочисленных трафаретов, которые слой за слоем накладываются на холст. Сюжетная составляющая работ Михаила Левиуса неразрывно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги.

Образование
2006 — Новокузнецкое художественное училище
2012 — МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики

Участник
2007 - Триеннале молодых художников-графиков Сибири. Томск, Россия

Художник и граффити райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, является участником первых московских граффити команд, а также проектов NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных различным проявлениям уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий по проблематике и развитию граффити. Работы Миши были были представлены на различных выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах. В 2008 году номинирован на премию Кандинского. Участник Биеннале современного искусства и молодежного Биеннале 2011, 2012 гг. Третья персональная выставка Миши прошла в 2014 году, в Лондоне, в галерее Lazarides. В 2016 году в районе Бронкса- Нью Йорк, Миша создал одну из своих крупнейших работ площадью 300 кв.м. В 2017 году Мишей была создана монументальная работа на фасаде металлургического завода. Площадь работы - 10 000 кв метров (зафиксированный мировой рекорд).
Практикующий сторонник нелегального граффити.