Работы современных известных художников

Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев работали совместно с 1996 по 2005 год.

Биография Владислава Ефимова

Родился 5 сентября 1964 в Москве
В 1985 окончил Московский Автомеханический Институт
В 1987 входил в объединение «Непосредственная фотография»
В 1995-1996 был стипендиатом Берлинской Академии художеств
В 1996-2005 работал совместно с Аристархом Чернышевым
В 2001 совместно с Аристархом Чернышевым награжден Гран-при фестиваля экстра короткого кино в номинации «Видео», Новосибирск
В 2001 был участником Sommer Akademie der Kuenste, Темплин, Германия
В 2004 совместно с Аристархом Чернышевым награжден Гран-при фестиваля экстра короткого кино в номинации «Анимация», Новосибирск
В 2007 получил архитектурную премию «Золотое сечение»
В 2009 стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация»
В 2013 получил архитектурную премию «Золотое сечение»
Живет в Москве

Биография Аристарха Чернышева

Родился в Ворошиловграде (Луганск), УССР в 1968г.
Закончил Высший Технический Университет им. Баумана в 1991 г.
с 1991 по 1994 участник интернационала «Белка»
с 2000 по 2004 руководил медиалабораторией в Государственный центр современного искусства Москва
В 2005 совместно с Алексеем Шульгиным организовал галерею и группу Electroboutique
Победитель Премии Кандинского 2009 в номинации «Медиа-арт. Проект года»
С 2011 преподает в Школе мультимедиа и фотографии им. Родченко
С 2014 куратор и соорганизатор Электромузея совместно с Алексеем Шульгиным

Владислав Мамышев-Монро родился 12 октября 1969 г. в Ленинграде. С 1986 г. работал с группой "Новые художники", созданной Тимуром Новиковым. Известность в художественном мире и за его пределами Мамышев- Монро приобрел благодаря своим перформансам, во время которых он перевоплощался в разных знаменитостей. Первого героя художник придумал еще будучи в армии, это была Мэрилин Монро, чей образ еще ни раз будет прослеживаться в творчестве Владислава Мамышевва- Монро. "Пиратское телевидение"- экспериментальный видеожурнал, стал еще одной знаменитой масштабной работой Мамышева- Монро.

Армянская современная художница.

Образование

2021 – 2023 Институт современного искусства имени Иосифа Бакштейна, Москва, Россия
2017 – 2020 Академия Художеств, Графика, Ереван, Армения
2012 – 2017 Ереванский государственный колледж искусств им. Ф. Терлемезяна, Живопись, Ереван, Армения

Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам – холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспрессионизма и реализма в единый визуальный нарратив, она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ – через символический знак или «звучание» холста.

Живет и работает в Москве и Ереване.

Участник: 
2026 – VIMA art fair , Hosq international cultural organization. Limassol, Cyprus.
2026 – Ярмарка современного искусства catalog, Галерея АРТЗИП. Москва, Россия.
2025 – Ярмарка молодого искусства blazar. Галерея ARTZIP. Москва, Россия.
2024 – Резиденция IATRUS. Велико Тырново, Болгария.
2023 – 11-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Москва, Россия.
2022 – Резиденция East - West, Вилла Эмпайн, Брюссель, Бельгия.
2021 – 2023 – Резидент Музея современного искусства Garage, Москва, Россия.

Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933 — 3 февраля 2015) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф, занимался керамикой и малоформатной скульптурой.
Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШ, затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш». Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создает множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведенный впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.
Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 году[6], но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализм.
Георгий Васильевич Ковенчук участник множества всероссийских и международных выставок, начиная с 1956 года. Его персональные выставочные проекты были показаны во многих странах мира (Россия, Британия, Франция, Швеция, Монако, Германия, США и др.).
Живописные и графические работы художника входят в состав ряда крупных музеев РФ, Европы и Америки, частных коллекций и общественных фондов по всему миру.

Родился в 1953 в Краснополье, Белоруссия.
В 1968 переехал в Москву.
В 1976 закончил Московский институт электронной техники.
В 1983 закончил факультет графики Московского Полиграфического
института.
В 1987 стал членом художественной Ассоциации «Эрмитаж», вступил
в Московский союз художников.
В 1988 получил членство в группе «88».
С 1990 живет в Кельне и Москве.

Российский татуировщик и граффити художник. С середины 2000х занимается граффити, в 2012 начал практиковать себя в татуировке. Живет и работает в Тюмени, путешествует и работает как приглашенный мастер в различных студиях: AKA (Берлин), Love Life Tattoo (Москва), Inked Brain (Екатеринбург), Master & Tattoo (Калининград), True Custom Tattoo (Новосибирск). Первая выставка The Marginal прошла в Тюмени в 2012 году. В 2013 году организовал совместную выставку с Андреем Адно, под названием «Одинаково разные». Сотрудничает с командами Faces&Laces, Montana Cans, Wall Elements, Codered, Artmossphere.

Глеб Иваний – родился в 1999 году в Иркутске. Междисциплинарный художник, ищущий способы обособленного существования произведения и человека. Фокус интересов – отношения между произведением искусства и человеком, а также способы их возможного раздельного существования. В своих работах художник часто выстраивает ситуацию, в которой элементы произведения независимо взаимодействуют друг с другом, или существуют в состоянии внешней неопределенности, тем самым отделяя работу от зрителя.
Практика Глеба основана на нонспектакулярном подходе и опирается на идеи концептуального искусства. В своих работах он сочетает элементы реди-мейда, символизма и реализма. Художник работает как с отдельными объектами, так и с сериями работ.
Визуальный язык сдержанный и минималистичный. В большинстве произведений используется монохромная палитра — чёрные, серые, белые и золотисто-охристые оттенки. Источниками вдохновения служат темы недоступности и неизвестности.
Глеб выступает не только как художник, но и как продюсер и куратор в собственной сети галерей IVANY GALLERY (открыта с 2025 года) и на других выставочных площадках.

Основные медиумы: живопись, скульптура, инсталляция, перформанс, видео-арт, стрит-арт, фотография, графический дизайн, 3d-графика.

Образование: 2015-2019 – специальность «Художник-живописец, преподаватель» Иркутский Областной Художественный колледж им. И.Л. Копылова (Иркутское Художественное Училище), Иркутск, Иркутская обл.

Кураторские проекты:
2026 – ОБ$E$$ИЯ, групповая выставка. IVANY GALLERY. Москва, Россия
2026 – ХЛЕБА, персональная выставка Саши Лемиша. IVANY GALLERY. Москва, Россия
2026 – GIANTS group exhibition. IVANY GALLERY. Москва, Россия
2025 – Trace solo exhibition, ドロ gallery. Оцу, Япония
2025 –Групповая выставка «ECHO SLAVE». IVANY GALLERY. Москва, Россия
2025 – Сергей Рожин «Море Внутри». IVANY GALLERY. Москва, Россия
2025 – Персональная выставка. IVANY GALLERY. Москва, Россия
2024 – III Всероссийская художественная выставка «Современный Русский Импрессионизм 2024». Москва, Россия
2023 – Ежегодная международная выставка «РЕАЛИЗМЫ». Москва, Россия
2023 – I Всероссийская художественная выставка «Современный Русский Импрессионизм 2023». Москва, Россия
2022 – Всероссийская художественная выставка «Современный Русский Импрессионизм». Москва, Россия
2021 – Персональная художественная выставка «НЕЗРИМОЕ». Иркутск, Россия

Награды и стипендии: 2025 – Финалист Henki Art Prize 2025 (Калифорния, США)
2020 – Стипендия Министерства Культуры РФ
2019 – Музей «La Pinacothèque», Сертификат о художественных заслугах Luxemburg Art Prize, Люксембург

Родился 8 мая 1967 года в Москве
В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре
В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым
В 1985 вошёл и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие)
В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси»
В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства
В 2010 году организовал сообщество художников «Вглаз», в которое входят Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Ирина Корина, Наталья Стручкова, Иван Тузов, группа «ЕлиКука» и другие
В 2013 году Гоша был участником 5–й Московской биеннале современного искусства
В настоящее время Георгий Острецов основал арт–сообщество VGLAZ. В студии на территории завода «Пластик» он работает над проектами совместно с молодыми художниками и дизайнерами

С 1999 г активно применяет художественные практики в городском пространстве. Начав свой путь с простых текстуальных высказываний и питая свое эстетическое восприятие в том числе граффити культурой. Постепенно пришёл к более образному высказыванию и продолжает работать в этом направлении. В своем творческом поиске Гоша, пробуя различные техники и стили, черпая вдохновение в путешествиях по Азии, придумал образ психоделического персонажа и нарисовал серию сюжетов о нем. Каждая новая история с Psyhero - это пересказ историй из реальной жизни через призму восприятия художника. В своих историях Ykor изображает друзей и знакомых в том или ином образе, а также внутренние состояния в которых сам пребывает или предчувствует.

Московский граффити райтер. Участник команд MDT и ZRS. Рисует с 97-го года. Известен, прежде всего, своими граффити на поездах в составе MDT. Помимо граффити занимается 3D графикой и архитектурой, не скрываясь под псевдонимом.